Mandoliini: yleistiedot, sävellys, tyypit, käyttö, historia, soittotekniikka

Mandoliini on yksi tunnetuimmista eurooppalaisista kielisoittimista, joka on edelleen suosittu XNUMX-luvulla.

Mikä on mandoliini

Tyyppi – kielisoitin. Kuuluu chordofonien luokkaan. Kuuluu luuttuperheeseen. Soittimen syntymäpaikka on Italia. Kansallisia muunnelmia on monia, mutta yleisimmät ovat napolilaiset ja lombardilaiset mallit.

Työkalu laite

Runko toimii resonaattorina ja on kiinnitetty kaulaan. Resonoiva kappale voi näyttää kulholta tai laatikolta. Perinteisissä italialaisissa malleissa on päärynän muotoinen runko. Suunnilleen kotelon keskeltä on leikattu äänireikä. Nauhoja kaulassa on 18.

Toisessa päässä kielet on kiinnitetty niskan yläosassa olevaan viritystappiin. Kielet on venytetty koko kaulan ja äänireiän pituudelta ja ne kiinnitetään satulaan. Merkkien lukumäärä on 8-12. Lanka on yleensä valmistettu metallista. Yleinen viritys on G3-D4-A4-E5.

Suunnitteluominaisuuksista johtuen soivien äänten vaimenemisen välit ovat lyhyempiä kuin muilla kielisoittimilla. Näin muusikot voivat käyttää tehokkaasti tremolotekniikkaa – yhden nuotin nopeaa toistoa.

Mandoliinien tyypit

Suosituimpia ovat seuraavat mandoliinityypit:

• Napolilainen. Kielten lukumäärä on 8. Se on viritetty kuin viulu sopusoinnussa. Käytetään akateemisessa musiikissa.
• Milanskaya. Poikkeaa lisääntyneestä merkkijonojen määrästä 10 asti. Kaksinkertainen merkkijono.
• Picolo. Erona on pienempi koko. Etäisyys mutterista siltaan on 24 cm.
• Oktaavi mandoliini. Erityinen järjestelmä saa sen kuulostamaan oktaavin napolilaista matalammalla. Mensur 50-58 cm.
• Mandocello. Ulkonäkö ja koko on samanlainen kuin klassinen kitara. Pituus - 63-68 cm.
• Luta. Mandocellon muokattu versio. Siinä on viisi paria kieliä.
• Mandobas. Soittimessa yhdistyvät mandoliinin ja kontrabasson piirteet. Pituus - 110 cm. Merkkien lukumäärä 4-8.

Sähkökitaran esimerkin mukaisesti luotiin myös sähkömandoliini. Sille on ominaista runko ilman ääniaukkoa ja asennettu mikrofoni. Joissakin malleissa on ylimääräinen merkkijono. Tällaisia ​​versioita kutsutaan laajennetun alueen sähkömandoliiniksi.

Historia

Trois-Freresin luolassa on säilynyt kalliomaalauksia. Kuvat ovat peräisin noin vuodelta 13 eKr. Ne kuvaavat jousen, ensimmäistä tunnettua kielisoittimia. Musiikin jousesta tuli jousien jatkokehitys. Kielien määrän lisääntyessä ilmestyivät harput ja lyyrat. Jokainen merkkijono oli vastuussa yksittäisistä nuotteista. Sitten muusikot oppivat soittamaan dyadeja ja sointuja.

Luuttu ilmestyi Mesopotamiassa XNUMX. vuosisadalla eKr. Muinaisia ​​luutuja valmistettiin kahdessa versiossa – lyhyenä ja pitkänä.

Muinainen jousi ja luuttu ovat mandoliinin kaukaisia ​​sukulaisia. Tämä seikka saa aikaan sen, että luuttu erottuu vähemmän taidokkaasta suunnittelusta. Mandoliinin alkuperämaa on Italia. Sen esiintymisen edeltäjä oli sopraanoluutun keksintö.

Mandoliini ilmestyi ensimmäisen kerran Italiassa mandalana. Arvioitu ilmestymisaika - XIV vuosisata. Alun perin soitinta pidettiin luutun uutena mallina. Suunnittelun lisämuutosten ansiosta ero luuttiin tuli merkittäväksi. Mandala sai pidennetyn kaulan ja suurennetun asteikon. Vaa'an pituus on 42 cm.

Tutkijat uskovat, että instrumentti sai modernin muotoilunsa XNUMX-luvulla. Keksijät ovat napolilaisten muusikoiden Vinacia-perhe. Tunnetuimman esimerkin loi Antonio Vinacia XNUMX-luvun lopulla. Alkuperäinen on säilytetty UK Museumissa. Giuseppe Vinacia loi myös samanlaisen instrumentin.

Vinaccia-suvun keksintöjä kutsutaan napolilaiseksi mandoliiniksi. Erot vanhemmista malleista – parannettu muotoilu. Napolilainen malli on saamassa suurta suosiota XNUMX-luvun lopulla. Aloittaa sarjatuotannon Euroopassa. Soittimen parantamiseksi eri maiden musiikinmestareita viedään kokeilemaan rakennetta. Tämän seurauksena ranskalaiset luovat instrumentin, jossa on käänteinen jännitys, ja Venäjän valtakunnassa he keksivät muunnelman, jossa on kaksinkertainen ylätasku, joka parantaa ääntä.

Popmusiikin kehittyessä klassisen napolilaisen mallin suosio on laskemassa. 30-luvulla litteärunkoinen malli yleistyi jazz- ja kelttiläisten soittajien keskuudessa.

Käyttäminen

Mandoliini on monipuolinen soitin. Genrestä ja säveltäjästä riippuen se voi olla soolo-, säestäjä- ja yhtyeroolissa. Käytettiin alun perin kansanmusiikissa ja akateemisessa musiikissa. Kansan säveltämät sävellykset saivat toisen elämän suositun kansanmusiikin myötä.

Brittiläinen rock-yhtye Led Zeppelin käytti mandoliinia äänittäessään vuoden 1971 kappaletta "The Battle of Evermore" neljännelle albumilleen. Instrumentaalista osuutta soitti kitaristi Jimmy Page. Hänen mukaansa hän otti ensin mandoliinin ja sävelsi pian kappaleen pääriffin.

Amerikkalainen rock-yhtye REM äänitti menestyneimmän singlensä "Losing My Religion" vuonna 1991. Kappale on tunnettu mandoliinin pääkäytöstä. Osaa soitti kitaristi Peter Buck. Sävellys sijoittui Billboardin kärjessä neljänneksi ja sai useita Grammy-palkintoja.

Neuvostoliiton ja venäläinen ryhmä "Aria" käytti myös mandoliinia joissakin kappaleissaan. Blackmore's Nightin Ritchie Blackmore käyttää instrumenttia säännöllisesti.

Kuinka soittaa mandoliinia

Ennen kuin muusikko oppii soittamaan mandoliinia, hänen on päätettävä haluamansa genre. Klassista musiikkia soitetaan napolilaistyylisillä malleilla, kun taas muut lajikkeet sopivat populaarimusiikkiin.

On tapana soittaa mandoliinia välittäjän kanssa. Valikot vaihtelevat koon, paksuuden ja materiaalin mukaan. Mitä paksumpi valinta, sitä rikkaampi ääni on. Haittapuolena on, että Play on vaikea aloittelijalle. Paksujen hakkuiden pitäminen vaatii enemmän vaivaa.

Pelattaessa vartalo asetetaan polvilleen. Kaula nousee vinossa. Vasen käsi on vastuussa sointeiden pitämisestä otelaudalla. Oikea käsi poimii nuotit jousista plektrumilla. Edistyksellisiä soittotekniikoita voi opetella musiikinopettajan kanssa.