Ksenia Georgievna Deržinskaja |

Ksenia Deržinskaja

Puoli vuosisataa sitten, kaukaisen vuoden 1951 kesäkuun päivinä, Ksenia Georgievna Derzhinskaya kuoli. Derzhinskaya kuuluu 20-luvun ensimmäisen puoliskon venäläisten laulajien loistavaan galaksiin, jonka taide nykypäivän näkökulmasta näyttää meille melkein standardilta. Neuvostoliiton kansantaiteilija, Stalin-palkinnon saaja, Bolshoi-teatterin solisti yli kolmekymmentä vuotta, Moskovan konservatorion professori, korkeimpien Neuvostoliiton kunniakuntien haltija – löydät lyhyen tiedon hänestä mistä tahansa kotimaisesta tietosanakirjasta , artikkeleita ja esseitä kirjoitettiin hänen taiteestaan ​​aiempina vuosina, ja ennen kaikkea ansiot tässä kuuluvat kuuluisalle Neuvostoliiton musiikkitieteilijälle EA Groshevalle, mutta pohjimmiltaan tämä nimi on unohdettu nykyään.

Bolšoin entisestä suuruudesta puhuttaessa muistelemme usein hänen vanhempiaan suuria aikalaisiaan – Chaliapinia, Sobinovia, Nezhdanovaa tai ikätovereita, joiden taidetta suosittiin enemmän neuvostovuosina – Obuhova, Kozlovsky, Lemeshev, Barsova, Pirogovs, Mihailov. Syyt tähän ovat luultavasti hyvin erilaista: Derzhinskaya oli tiukan akateemisen tyylin laulaja, hän ei melkein laulanut neuvostomusiikkia, kansanlauluja tai vanhoja romansseja, hän esiintyi harvoin radiossa tai konserttisalissa, vaikka hän oli kuuluisa hienovaraisesta kamarimusiikin tulkijastaan, joka keskittyi pääasiassa työhön oopperatalossa, jätti vähän äänitteitä. Hänen taiteensa oli aina korkeatasoista, hienostunutta älyllistä, ehkä aikalaistensa ei aina ymmärrettävää, mutta samalla yksinkertaista ja sydämellistä. Vaikka nämä syyt olisivat kuinka objektiivisia, näyttää kuitenkin siltä, ​​​​että tällaisen mestarin taiteen unohtamista tuskin voi kutsua oikeudenmukaiseksi: Venäjällä on perinteisesti runsaasti bassoja, hän antoi maailmalle monia erinomaisia ​​mezzosopraano- ja koloratuurasopraanoja, ja venäläisen historian Derzhinskyn mittakaavan dramaattisen suunnitelman laulajat, ei niinkään laulua. "Bolšoi-teatterin kultainen sopraano" oli Ksenia Derzhinskaya nimi, jonka hänen lahjakkuutensa innostuneet ihailijat antoivat. Siksi muistamme tänään erinomaisen venäläisen laulajan, jonka taide on koristanut maan päälavaa yli kolmenkymmenen vuoden ajan.

Derzhinskaya tuli venäläiseen taiteeseen vaikeana, kriittisenä aikana hänelle ja koko maan kohtalolle. Ehkä hänen koko luova polkunsa osui ajanjaksolle, jolloin Bolshoi-teatterin elämä ja Venäjän elämä, epäilemättä toisiinsa vaikuttaneet, jäivät ikään kuin kuviksi täysin erilaisista maailmoista. Kun hän aloitti uransa laulajana ja Derzhinskaya debytoi vuonna 1913 Sergijevskin kansantalon oopperassa (hän ​​tuli Bolshoihin kaksi vuotta myöhemmin), Venäjä eli syvästi sairaan ihmisen levotonta elämää. Tuo suurenmoinen, yleinen myrsky oli jo kynnyksellä. Vallankumousta edeltävän ajan Bolshoi-teatteri oli päinvastoin todella taiteen temppeli – vuosikymmeniä kestäneen toisen luokan ohjelmiston, kalpea ohjauksen ja lavastuksen, heikon laulun jälkeen tämä kolossi oli 20-luvun alussa. muuttui tuntemattomaksi, alkoi elää uutta elämää, kimalsi uusilla väreillä ja näytti maailmalle upeita näytteitä täydellisimmistä luomuksista. Venäläinen laulukoulu, ja ennen kaikkea Bolshoin johtavien solistien persoonassa, saavutti ennennäkemättömiä korkeuksia teatterin lavalla, jo mainittujen Chaliapinin, Sobinovin ja Nezhdanovan, Deisha-Sionitskajan ja Salinan lisäksi, Smirnov ja Alchevsky, Baklanov ja Bonachich, Yermolenko-Juzhina loistivat ja Balanovskaja. Juuri sellaiseen temppeliin nuori laulaja saapui vuonna 1915 yhdistääkseen kohtalonsa häneen ikuisesti ja ottaakseen sen korkeimman aseman.

Hänen tulonsa Bolshoin elämään oli nopea: debytoinut sen lavalla Jaroslavnana, hän lauloi jo ensimmäisen kauden aikana leijonan osan johtavasta dramaattisesta ohjelmistosta, osallistui Lumoitsijan ensi-iltaan, joka uudistettiin vuoden jälkeen. pitkä unohdutus, ja hieman myöhemmin sen valitsi suuri Chaliapin, joka esitti ensimmäistä kertaa Bolshoi Verdin "Don Carlosin" ja lauloi tässä kuningas Philipin esityksessä Valoisin Elisabetin puolelta.

Derzhinskaya tuli alun perin teatteriin laulajana ensimmäisen suunnitelman roolissa, vaikka hänellä oli vain yksi kausi takanaan oopperayrityksessä. Mutta hänen laulutaitonsa ja erinomainen lavakykynsä nostivat hänet heti ensimmäisten ja parhaiden joukkoon. Saatuaan teatterilta aivan uransa alussa kaiken – ensimmäiset osat, ohjelmiston, josta valita, kapellimestari – henkisen isän, ystävän ja mentorin Vjatšeslav Ivanovitš Sukin persoonassa – Derzhinskaya pysyi hänelle uskollisena loppuun asti. hänen päivistään. Maailman parhaiden oopperatalojen, mukaan lukien New York Metropolitan, Pariisin Grand Opera ja Berliinin valtionooppera, impressario yritti saada laulajan ainakin yhdeksi kaudeksi epäonnistuneesti. Vain kerran Deržinskaja muutti sääntöään ja esiintyi vuonna 1926 Pariisin oopperan lavalla yhdessä parhaista rooleistaan ​​- Emil Cooperin johtamassa Fevronian osassa. Hänen ainoa ulkomaisen esityksensä oli valtava menestys – ranskalaiselle kuuntelijalle tuntemattomassa Rimski-Korsakovin oopperassa laulaja osoitti kaikki laulutaitonsa ja onnistui välittämään hienolle yleisölle venäläisten musiikkiklassikoiden mestariteoksen kauneuden, sen eettiset ihanteet. , syvyyttä ja omaperäisyyttä. Pariisilaiset sanomalehdet ihailivat "hänen äänen hyväilevää viehätystä ja joustavuutta, erinomaista koulunkäyntiä, moitteetonta sanamuotoa ja mikä tärkeintä, inspiraatiota, jolla hän pelasi koko pelin ja käytti sen niin, että huomio häneen ei heikentynyt hetkeksikään neljään näytökseen. minuutti." Onko nykyään paljon venäläisiä laulajia, jotka, saatuaan niin loistavaa kritiikkiä yhdessä maailman musiikillisista pääkaupungeista ja saaneet houkuttelevimmat tarjoukset maailman johtavilta oopperatalolta, eivät voi jäädä länteen ainakaan muutaman kauden ajan ? Miksi Derzhinskaya hylkäsi kaikki nämä ehdotukset? Loppujen lopuksi 26. vuosi, ei 37, ja lisäksi oli samanlaisia ​​​​esimerkkejä (esimerkiksi Bolshoi Theatre -mezzon solisti Faina Petrova työskenteli kolme kautta samassa New York Metropolitan Theatressa 20-luvun lopulla). Tähän kysymykseen on vaikea vastata yksiselitteisesti. Mielestämme yksi syy on kuitenkin siinä, että Derzhinskajan taide oli luonnostaan ​​syvästi kansallista: hän oli venäläinen laulaja ja mieluummin lauloi venäläiselle yleisölle. Taiteilijan lahjakkuus paljastui eniten venäläisessä ohjelmistossa, venäläisten oopperoiden roolit olivat lähinnä laulajan luovaa ihannetta. Ksenia Deržinskaja loi kokonaisen gallerian kuvia venäläisistä naisista luovassa elämässään: Nataša Dargomyzhskin Merenneidossa, Gorislava Glinkan Ruslanissa ja Ljudmilassa, Maša Napravnikin Dubrovskyssa, Tamara Rubinsteinin Demonissa, Jaroslavna Borodinin Prinssi Nastas Igorissa ja Kuma. Tšaikovskin oopperat, Kupava, Militris, Fevroniya ja Vera Sheloga Rimski-Korsakovin oopperoissa. Nämä roolit vallitsivat laulajan näyttämötyössä. Mutta Derzhinskajan täydellisin luomus aikalaisten mukaan oli Lisan osa Tšaikovskin oopperassa Patakuningatar.

Rakkaus venäläiseen ohjelmistoon ja laulajaa siinä seurannut menestys ei vähennä hänen ansioitaan länsimaisessa ohjelmistossa, jossa hän tunsi olonsa erinomaiseksi eri tyyleissä - italiassa, saksassa, ranskassa. Tällainen "kaikkiruokaisuus", kun otetaan huomioon herkkä maku, taiteilijalle luontainen korkein kulttuuri ja luonnon eheys, puhuu laulajan laulukyvyn universaalista luonteesta. Moskovan näyttämö on nykyään käytännössä unohtanut Wagnerin, jolloin Mariinski-teatteri johtaa "venäläisen Wagnerianan" rakentamista, kun taas sotaa edeltävänä aikana Wagnerin oopperoita esitettiin usein Bolshoi-teatterissa. Näissä tuotannoissa Derzhinskajan lahjakkuus wagnerilaisena laulajana paljastui epätavallisella tavalla, joka lauloi viidessä Bayreuthin neron oopperassa – Tannhäuser (Elizabethin osa), Nürnbergin mestarilaulajat (Eeva), Valkyrie (Brünnhilde), Lohengrin (Ortrud) , konserttiesitys "Tristan ja Isolde" (Isolde). Deržinskaja ei ollut Wagnerilaisten sankareiden "inhimillistämisen" edelläkävijä; Ennen häntä Sobinov ja Nezhdanova olivat jo luoneet samanlaisen perinteen loistavalla Lohengrinin lukemisellaan, jonka he puhdistivat liiallisesta mystiikasta ja rätikkäästä sankaruudesta ja täyttivät sen kirkkailla, sielullisilla sanoituksilla. Hän kuitenkin siirsi tämän kokemuksen Wagnerin oopperoiden sankarillisiin osiin, joita esiintyjät tulkitsivat siihen asti pääasiassa teutonisen supermiehen ihanteen hengessä. Eeppinen ja lyyrinen alku – kaksi toisistaan ​​niin poikkeavaa elementtiä – onnistuivat laulajalle yhtä hyvin, oli kyseessä sitten Rimski-Korsakovin tai Wagnerin ooppera. Wagnerilaisissa Derzhinskajan sankaritarissa ei ollut mitään yli-inhimillistä, keinotekoisesti pelottavaa, liian vaatimatonta, välinpitämättömän juhlallista ja sielua jäähdyttävää: he olivat elossa – rakastavia ja kärsiviä, vihaavia ja taistelevia, lyyrisiä ja yleviä, sanalla sanoen ihmisiä kaikenlaisissa muodoissaan. tunteita, jotka valloittivat heidät, mikä on luontaista kuolemattomille partituureille.

Italialaisissa oopperoissa Deržinskaja oli todellinen bel canton mestari yleisölle, mutta hän ei koskaan sallinut itselleen psykologisesti perusteetonta ihailua soundista. Verdin sankaritarista Aida oli lähimpänä laulajaa, jonka kanssa hän ei eronnut melkein koko luovan elämänsä ajan. Laulajan ääni antoi hänelle mahdollisuuden laulaa suurimman osan dramaattisesta ohjelmistosta suurilla vedoilla verististen perinteiden hengessä. Mutta Derzhinskaya yritti aina luopua musiikillisen materiaalin sisäisestä psykologismista, mikä johti usein perinteisten tulkintojen uudelleen miettimiseen lyyrisen alun vapauttamalla. Näin taiteilija ratkaisi "hänen" Aidansa: vähentämättä intohimon voimakkuutta dramaattisissa jaksoissa, hän kuitenkin korosti sankaritarosan lyyrisyyttä tehden sen ilmentymisestä kuvan tulkinnan vertailukohtia.

Samaa voidaan sanoa Puccinin Turandotista, jonka ensimmäinen esiintyjä Bolshoi-näyttämöllä oli Derzhinskaya (1931). Voittaen vapaasti tämän osan tessituran monimutkaisuudet, melko kyllästetty forte fortissimolla, Derzhinskaya yritti kuitenkin välittää ne lämpimästi, varsinkin kohtauksessa, jossa prinsessa muuttui ylpeästä konnasta rakastavaksi olennoksi.

Derzhinskayan näyttämöelämä Bolshoi-teatterissa oli onnellinen. Laulaja ei tuntenut kilpailijoita lähes koko uransa ajan, vaikka teatteriryhmä koostui noina vuosina pääasiassa erinomaisista mestareista. Mielenrauhasta ei kuitenkaan tarvitse puhua: venäläinen intellektuelli luuytimeen asti Deržinskaja oli sen maailman lihaa ja verta, jonka uusi hallitus armottomasti hävitti. Luova hyvinvointi, joka nousi teatterissa erityisesti esiin 30-luvulla vallankumousvuosien mullistusten jälkeen, jolloin kyseenalaistettiin sekä teatterin että genren olemassaolo, tapahtui teatterin kauheiden tapahtumien taustalla. maa. Sorto ei käytännössä koskenut Bolshoihin – Stalin rakasti ”oopperalaulajaansa” – ei kuitenkaan ollut sattumaa, että oopperalaulaja merkitsi niin paljon sillä aikakaudella: kun sana kiellettiin, heidän täydellisen laulunsa ansiosta maailman parhaat laulajat olivat mukana. Venäjä ilmaisi kaiken surun ja tuskan, joka pyyhkäisi heidän kotimaahansa ja löysi elävän vastauksen kuuntelijoiden sydämiin.

Derzhinskajan ääni oli hienovarainen ja ainutlaatuinen instrumentti, täynnä vivahteita ja chiaroscuroa. Laulaja perusti sen melko varhain, joten hän aloitti laulutunnit vielä lukiossa opiskellessaan. Kaikki ei sujunut tällä tiellä, mutta lopulta Derzhinskaya löysi opettajansa, jolta hän sai erinomaisen koulun, jonka ansiosta hän pysyi verrattomana laulumestarina monta vuotta. Elena Teryan-Korganova, itse kuuluisa laulaja, Pauline Viardotin ja Matilda Marchesin oppilas, tuli tällaiseksi opettajaksi.

Derzhinskajalla oli voimakas, kirkas, puhdas ja lempeä lyyr-dramaattinen sopraano, jolla oli poikkeuksellisen kaunis sointi, jopa kaikissa rekistereissä, kevyellä, lentävällä korkeudella, tiivistetyllä dramaattisella soinnisella keskisävyllä ja täyteläisillä, rikkailla rintasävelillä. Hänen äänensä erityinen ominaisuus oli sen epätavallinen pehmeys. Ääni oli suuri, dramaattinen, mutta joustava, ei vailla liikkuvuutta, mikä yhdistettynä kahden ja puolen oktaavin valikoimaan antoi laulajalle mahdollisuuden esittää menestyksekkäästi (ja siinä loistavasti) lyyrisiä koloratuuriosia (esim. Marguerite in Gounod's Faust). Laulaja hallitsi laulutekniikan moitteettomasti, joten vaikeimmissa kohdissa, jotka vaativat lisääntynyttä sointia ja ilmaisua tai jopa vain fyysistä kestävyyttä – kuten Brunhilde tai Turandot – hän ei kokenut vaikeuksia. Erityisen ihastuttava oli laulajan perustavanlaatuiseen hengitykseen perustuva, pitkä ja tasainen legato, jossa oli laaja, puhtaasti venäläinen laulu, sekä vertaansa vailla oleva ohennus ja piano äärimmäisen korkeilla sävelillä – tässä laulaja oli todella vertaansa vailla oleva mestari. Voimakkaan äänen omaava Derzhinskaya luonteeltaan kuitenkin pysyi hienovaraisena ja sielukkaana sanoittajana, mikä, kuten olemme jo todenneet, antoi hänelle mahdollisuuden esiintyä kamariohjelmistossa. Lisäksi tämäkin puoli laulajan lahjakkuudesta ilmeni hyvin varhain – vuonna 1911 pidetystä kamarikonsertista hänen laulajanuransa alkoi: sitten hän esiintyi kirjailijakonsertissa Rahmaninov hänen romansseineen. Deržinskaja oli herkkä ja omaperäinen tulkki kahden hänelle lähimmän säveltäjän Tšaikovskin ja Rimski-Korsakovin romanssien sanoille.

Poistuttuaan Bolshoi-teatterista vuonna 1948 Ksenia Georgievna opetti Moskovan konservatoriossa, mutta ei kauan: kohtalo päästi hänet menemään vain 62-vuotiaana. Hän kuoli kotiteatterinsa vuosipäivänä vuonna 1951 – teatterin 175-vuotispäivänä.

Derzhinskajan taiteen merkitys on hänen kotiteatterinsa, kotimaansa palveluksessa vaatimattomassa ja hiljaisessa askeesissa. Kaikessa hänen ulkonäöessään, kaikessa työssään on jotain Kitezhan Fevroniasta – hänen taiteessa ei ole mitään ulkoista, yleisöä järkyttävää, kaikki on äärimmäisen yksinkertaista, selkeää ja joskus jopa säästeliää. Se – kuten pilvetön lähde – pysyy kuitenkin äärettömän nuorena ja houkuttelevana.

A. Matusevich, 2001