Miten voin luonnehtia nykymusiikkia? (kitara)

Nykyteknologiat muuttavat maailmaa, myös taidetta. Tällaiset muutokset eivät ole säästäneet sellaista ikivanhaa taidemuotoa kuin musiikkia. Muistetaan kuinka kaikki alkoi.

Metsästäjä otti nuolen, veti jousen narusta, ampui saalista, mutta hän ei enää ollut kiinnostunut saalista. Hän kuuli äänen ja päätti toistaa sen. Suunnilleen näin ihminen tuli siihen tulokseen, että kielen pituutta ja kireyttä muuttamalla on mahdollista toistaa erikorkuisia ääniä. Tämän seurauksena ilmestyivät ensimmäiset soittimet ja tietysti muusikot, jotka osasivat soittaa niitä.

Soittimia parantamalla mestarit ovat saavuttaneet ennennäkemättömiä korkeuksia musiikki-instrumenttien luomisessa. Nyt ne ovat mukavia ja kuulostavat sileältä ja selkeältä. Musiikki-instrumenttien laaja valikoima ei jätä hienostuneimmallekaan mahdollisuutta keksiä uutta tai jollakin tavalla parantaa olemassa olevia. Mutta moderni tekniikka muuttaa lähestymistapaa parantamiseen.

Aiemmin konsertin katsojamäärää ei voi verrata nykyiseen. Nykyään se, että suosittu rockbändi kerää konserttiinsa 50-60 tuhatta ihmistä, ei ole ennätys. Mutta sata vuotta sitten tämä oli kosminen hahmo. Mikä on muuttunut? Ja miten tämä tuli mahdolliseksi?

Soittimet ovat muuttuneet tuntemattomaksi. Ja erityisesti kitara. Kitaratyyppejä oli useita, mutta suhteellisen hiljattain vakiintui toinen, ja en pelkää sanoa, että se on tällä hetkellä suosituin. Sähkökitarasta on tullut rock-musiikin symboli ja se on ottanut vahvan paikkansa modernissa musiikissa. Tämä tuli mahdolliseksi sen monimuotoisuuden, monipuolisuuden ja tietysti ulkonäön ansiosta. Puhutaanpa tästä lisää.

Sähkökitara.

Joten mikä on sähkökitara? Tämä on edelleen sama puurakenne kieleillä (kielten lukumäärä, kuten muissakin kitaroissa, voi muuttua), mutta tärkein perustavanlaatuinen ero on, että soundi ei enää muodostu suoraan kitarassa itsessään, kuten ennen. Ja itse kitara kuulostaa erittäin hiljaiselta ja houkuttelevalta. Mutta sen rungossa on laitteita, joita kutsutaan mikrofoneiksi.

Ne poimivat kielten pienimmätkin värähtelyt ja välittävät ne liitetyn johdon kautta edelleen vahvistimeen. Ja vahvistin tekee päätehtävän sähkökitaran äänen luomisessa. Vahvistimet ovat erilaisia. Pienistä kodeista suuriin konsertteihin, jotka on suunniteltu tuhansille yleisöille. Tämän ansiosta monet ihmiset yhdistävät sähkökitaran kovaan ääneen. Mutta tämä on vain yleinen mielipide. Se voi olla myös erittäin hiljainen instrumentti, jolla on erittäin herkkä soundi. Nykymusiikkia kuunnellessa et ehkä edes huomaa, että se on sähkökitara, joka soi. Tämä tekee siitä erittäin tärkeän työkalun.

Mutta kuinka sitten, kysyt, järjestetään nykyaikaisia ​​sinfoniaorkesterien konsertteja, joiden kokoonpano on pysynyt muuttumattomana monta vuotta ja salit ja katsojamäärät kasvavat jatkuvasti. Auditorion takarivit eivät kuule mitään. Mutta tässä tapauksessa ilmestyi sellainen ammatti kuin ääniinsinööri. Harvat ihmiset tietävät, mutta tämä mies on yksi nykyaikaisten konserttien päähenkilöistä. Koska hän valvoo äänilaitteiden asennusta (kaiuttimet, mikrofonit jne.) ja on suoraan mukana itse konserttissa. Nimittäin äänisuunnittelussaan.

Nyt äänisuunnittelijan asiantuntevan työn ansiosta kuulet kaikki teoksen hienoudet millä tahansa, jopa hiljaisimmalta soittimelta, istuen auditorion takarivillä. En pelkää sanoa, että äänisuunnittelija ottaa osan kapellimestaritehtävistä. Loppujen lopuksi aiemmin kapellimestari oli täysin vastuussa orkesterin äänestä. Karkeasti sanottuna, mitä hän kuuli, niin myös katsoja. Nyt on eri kuva.

Kapellimestari johtaa orkesteria ja suorittaa kaikki samat toiminnot kuin ennenkin, mutta äänisuunnittelija ohjaa ja säätelee ääntä. Nyt se käy näin: kuulet kapellimestarin ajatuksen (suoraan orkesterin musiikkia), mutta äänisuunnittelijan käsittelyssä. Tietenkin monet muusikot eivät ole kanssani samaa mieltä, mutta todennäköisesti siksi, että heillä ei ole kokemusta äänisuunnittelijoista.