Miten lapset ja aikuiset voivat oppia ymmärtämään klassista musiikkia?

Tämä on helpompi opettaa lapselle kuin aikuiselle. Ensinnäkin hänen mielikuvituksensa on paremmin kehittynyt, ja toiseksi lapsille tarkoitettujen teosten juonit ovat tarkempia.

Mutta koskaan ei ole liian myöhäistä aikuisen oppia tämä! Lisäksi taide heijastaa elämää niin laajasti, että se voi tarjota vastauksia elämän kysymyksiin ja ehdottaa ratkaisuja hämmentävämpiin tilanteisiin.

Aloitetaan ohjelmistotöistä

Säveltäjät eivät aina anna teoksilleen nimiä. Mutta he tekevät usein tämän. Teosta, jolla on tietty nimi, kutsutaan ohjelmatyöksi. Laajemman ohjelmatyön mukana on usein kuvaus tapahtumista, libretto jne.

Joka tapauksessa sinun tulee aloittaa pienillä näytelmillä. PI:n "Lasten albumi" on erittäin kätevä tässä suhteessa. Tšaikovski, jossa jokainen kappale vastaa otsikon teemaa.

Ensinnäkin ymmärrä aihe, josta se on kirjoitettu. Kerromme sinulle, kuinka oppia ymmärtämään klassista musiikkia näytelmän ”Nukkotauti” esimerkin avulla: lapsi muistaa, kuinka huolissaan hän oli, kun karhun korva irtosi tai kellokoneisto balerina lopetti tanssimisen, ja kuinka hän halusi "parantaa" lelun. Sitten opeta häntä yhdistämään sisäinen videojakso: "Nyt kuuntelemme näytelmää. Sulje silmäsi ja yritä kuvitella onneton nukke pinnasängyssä ja sen pieni omistaja." Juuri näin, kuvitteellisen videojakson perusteella, on helpoin saada käsitys teoksesta.

Voit järjestää pelin: aikuinen soittaa musiikkikappaleita ja lapsi piirtää kuvan tai kirjoittaa muistiin, mitä musiikki sanoo.

Vähitellen teoksista tulee monimutkaisempia – näitä ovat Mussorgskin näytelmät, Bachin tokkaat ja fuugat (lapsen tulee nähdä, miltä urut näyttävät useilla koskettimilla, kuulla pääteema, joka liikkuu vasemmalta kädeltä oikealle, vaihtelee jne.) .

Entä aikuiset?

Itse asiassa voit oppia ymmärtämään klassista musiikkia samalla tavalla – vain sinä olet oma opettajasi, oma oppilas. Kun olet ostanut levyn, jossa on pieniä kuuluisia klassikoita, kysy, mikä niiden nimi on. Jos tämä on Händelin Sarabande – kuvittele naisia ​​raskaissa robroneissa ja herroja supistavissa vaatteissa, tämä antaa käsityksen siitä, miksi tanssiteoksen tempo on hidas. Dargomyzhskyn "Snuffbox Waltz" - se ei ole ihmisten tanssimista, sitä soittaa nuuskalaatikko, joka on taitavasti järjestetty musiikkirasiaksi, joten musiikki on hieman katkeraa ja niin hiljaista. Schumannin ”Iloinen talonpoika” on yksinkertainen: kuvittele työhönsä tyytyväisenä urhea, punapoksinen nuori mies, joka palaa kotiin huutaen laulua.

Jos nimi on epäselvä, selvennä se. Sitten kun kuuntelet Tšaikovskin Barcarollea, tiedät, että tämä on venemiehen laulu, ja yhdistät musiikin hohtavan veden virtaukseen, airojen roiskeeseen…

Ei tarvitse kiirehtiä: opettele eristämään melodia ja vertailemaan sitä visuaalisesti ja siirry sitten monimutkaisempiin teoksiin.

Musiikki heijastaa tunteita

Kyllä se on. Lapsi hyppää, kuullessaan iloa säveltäjä Goedicken näytelmässä ”In the Kindergarten”, se on erittäin helppoa. Jos kuuntelemme Massenet'n "Elegiaa", se ei ole enää juonivetoinen, vaan se välittää tunteen, joka kuuntelijaan tunkeutuu tahtomattaan. Kuuntele, yritä ymmärtää MITEN säveltäjä ilmaisee tietyn tunnelman. Glinkan ”Krakowiak” heijastaa puolalaista kansallista luonnetta, joka tulee ymmärrettävämmäksi juuri teosta kuunnellessa.

Sinun ei tarvitse välttämättä kääntää musiikkia videoksi, tämä on vain ensimmäinen vaihe. Vähitellen kehität suosikkikappaleita, jotka vastaavat maailmankuvaasi tai vaikuttavat siihen.

Kun kuuntelet isompaa teosta, lue ensin sen libretto, jotta tiedät toiminnan kehittymisen ja ymmärrät, mikä hahmoista on ominaista tälle musiikille. Muutaman kuuntelun jälkeen tästä tulee helppo tehtävä.

Musiikissa on muitakin puolia: kansallinen omaperäisyys, positivismi ja negativismi, kuvien välittäminen tietyn soittimen valinnan kautta. Keskustelemme seuraavassa artikkelissa kuinka oppia ymmärtämään klassista musiikkia syvästi ja monipuolisesti.

Kirjailija: Elena Skripkina