Denise Duval (Denise Duval) |

Denise Duval

Oopperamuseo Poulenc

1. Francis Poulenc ja 20-luvun taide

”Ihailen muusikkoa ja henkilöä, joka luo luonnollista musiikkia, joka erottaa sinut muista. Muodikkaiden järjestelmien, dogmien pyörteessä, joita voimat yrittävät pakottaa, pysyt omana itsenäsi – harvinainen kunnioituksen arvoinen rohkeus”, Arthur Honegger kirjoitti Francis Poulencille eräässä kirjeessään. Nämä sanat ilmaisevat Pulenkovin estetiikan kvintessenssin. Tällä säveltäjällä on todellakin erityinen paikka 20-luvun säveltäjien joukossa. Näiden näennäisten triviaalien sanojen takana (jokainen suuri mestari on jossain erikoista!) kätkeytyy kuitenkin tärkeä totuus. Tosiasia on, että 20-luvun taiteella ja sen fantastisella monimuotoisuudella on useita yleisiä suuntauksia. Yleisimmässä muodossa ne voidaan muotoilla seuraavasti: formalismin dominanssi sekoitettuna estetismiin, maustettuna antiromantiikalla ja uuvuttavalla uutuudenhalulla ja vanhojen epäjumalien kaataminen. "Myytyään" sielunsa edistyksen ja sivilisaation "paholaiselle", monet taiteilijat ovat saavuttaneet poikkeuksellisia saavutuksia taiteellisten keinojen alalla, mikä on sinänsä huomattavaa. Tappiot olivat kuitenkin joskus merkittäviä. Uusissa olosuhteissa luoja ei ensinnäkään enää ilmaise asennettaan maailmaan, vaan rakentaa uutta. Hän on usein eniten huolissaan alkuperäisen kielensä luomisesta vilpittömyyden ja emotionaalisuuden kustannuksella. Hän on valmis uhraamaan eheyden ja turvautumaan eklektiikkaan, kääntymään pois modernisoinnista ja ihastumaan tyylitelmään – kaikki keinot ovat hyviä, jos tällä tavalla voidaan saavuttaa menestystä. Kulje omaa tietäsi, älä flirttaile äärimmäisenä minkään muodollisen opin kanssa, vaan tunne ajan sykettä; pysyä vilpittömänä, mutta samalla olla juututtamatta "tienvarteen" - erityinen lahja, joka osoittautui harvojen ulottuville. Tällaisia ​​ovat esimerkiksi Modigliani ja Petrov-Vodkin maalauksessa tai Puccini ja Rahmaninov musiikissa. Toki muitakin nimiä on. Jos puhumme musiikin taiteesta, Prokofjev nousee täällä kuin "rock", joka onnistui saavuttamaan loistavan yhdistelmän "fysiikkaa" ja "lyriikkaa". Hänen luoman alkuperäisen taiteellisen kielen käsitteellisyys ja arkkitehtonisuus eivät ole ristiriidassa lyyriikan ja melodismin kanssa, joista on tullut ensimmäisiä vihollisia monille erinomaisille tekijöille, jotka lopulta luovuttivat ne kevyen genren käsiin.

Juuri tähän suhteellisen pieneen heimoon kuuluu Poulenc, joka työssään onnistui kehittämään ranskalaisen musiikillisen perinteen (mukaan lukien "lyyrinen ooppera") parhaat puolet, säilyttämään tunteiden välittömän ja lyyrisyyden, pysymättä syrjässä lukuisista. modernin taiteen tärkeimmistä saavutuksista ja innovaatioista.

Poulenc lähestyi oopperoiden säveltämistä kypsänä mestarina, jolla oli takanaan monia saavutuksia. Hänen alkuperäiset opukset ovat vuodelta 1916, kun taas ensimmäisen oopperan, Breasts of Tiresias, säveltäjä kirjoitti vuonna 1944 (lavastettiin vuonna 1947 Comic Operassa). Ja hänellä on niitä kolme. Vuonna 1956 valmistui Dialogues of the Carmelites (maailman ensi-ilta pidettiin 1957 La Scalassa), vuonna 1958 Ihmisen ääni (lavastettiin vuonna 1959 Opera Comicissa). Vuonna 1961 säveltäjä loi hyvin omituisen teoksen, The Lady from Monte Carlo, jota hän kutsui monologiksi sopraanolle ja orkesterille. Ranskalaisen laulajan Denise Duvalin nimi liittyy erottamattomasti kaikkiin näihin sävellyksiin.

2. Denise Duval – Poulencin "oopperamuseo"

Hän näki hänet sirollisena, kauniina, tyylikkäänä, ikään kuin laskeutuneena Van Dongenin kankaista Petit-teatterissa, jonka lavalla järjestettiin samanaikaisesti Opera Comic -sarjan yksittäisiä esityksiä. Säveltäjää kehotettiin katsomaan häntä – Folies Bergèren laulajaa ja näyttelijää – ensimmäisen oopperansa Max de Rieux'n ohjaajaa. Duval, joka harjoitteli Toscaa, löi Poulencia paikalla. Hän tajusi heti, että hän ei löytänyt Teresa-Tiresia-pääroolin parasta esiintyjää. Loistavien laulukykyjensä lisäksi häntä ilahdutti taiteellinen vapaus ja upea huumorintaju, jotka ovat niin välttämättömiä äijäoopperalle. Tästä lähtien Duvalista tuli välttämätön osallistuja useimpiin laulu- ja lavasävellyksiään kantaesitykseen (lukuun ottamatta Milanon Dialogues-tuotantoa, jossa pääosan esitti Virginia Zeani).

Denis Duval syntyi vuonna 1921 Pariisissa. Hän opiskeli Bordeaux'n konservatoriossa, jossa hän debytoi oopperanäyttämöllä vuonna 1943 Rural Honorissa (Lolan osa). Laulaja, jolla oli kirkas näyttelijäkyky, ei houkutellut vain oopperalavaa. Vuodesta 1944 lähtien hän on kokeillut itseään kuuluisan Folies Bergèren revyyssä. Elämä muuttui dramaattisesti vuonna 1947, kun hänet kutsuttiin ensin Grand Operaan, jossa hän laulaa Salomea Massenet'n Herodiasissa, ja sitten Opera Comiciin. Täällä hän tapasi Poulencin, luova ystävyys, joka jatkui säveltäjän kuolemaan asti.

Oopperan "Breasts of Tiresias"* ensi-ilta herätti moniselitteisen reaktion yleisössä. Vain musiikkiyhteisön edistyneimmät edustajat pystyivät arvostamaan tätä surrealistista farssia, joka perustuu Guillaume Apollinairen samannimiseen näytelmään. Vain seuraava ooppera "Karmeliittien vuoropuhelu", joka luotiin teatterin "La Scala" tilauksesta, tuli säveltäjän ehdoton voitosta. Mutta ennen sitä oli vielä 10 vuotta. Samaan aikaan Duvalin oopperaura oli sidoksissa useiden vuosien ajan Monte Carlo -teatteriin. Tällä näyttämöllä esitettiin muun muassa Thais Massenet'n samannimisessä oopperassa (1950), Ninetta Prokofjevin Rakkaus kolmeen appelsiiniin (1952), Concepcion Ravelin Espanjan tunnissa (1952), Musetta (1953) ja muut. Vuonna 1953 Duval laulaa La Scalassa Honeggerin oratoriossa Joan of Arc roviolla. Samana vuonna hän osallistui Rameaun Gallant Indiesin tuotantoon Firenzen Musical May -festivaaleilla. 50-luvun alussa laulaja kiersi menestyksekkäästi Yhdysvalloissa kahdesti (vuonna 1953 hän lauloi oopperan The Breasts of Tiresias amerikkalaisessa tuotannossa).

Lopulta vuonna 1957, heti Milanon onnistuneen ensi-illan jälkeen, Dialogues des Carmelites** -elokuvan ensi-ilta Pariisissa tapahtui. Yleisö oli iloinen sekä itse oopperasta että Duvalista Blanchen roolissa. Poulenc, joka ei ollut aivan tyytyväinen liian italialaismaiseen Milanon tuotantoon, saattoi tällä kertaa olla tyytyväinen. Parlando-tyyli voitti lopulta bel canto -tyylin. Ja tärkein rooli tässä oopperan muutoksessa oli Duvalin taiteellisella lahjakkuudella.

Poulencin työn, kuten myös Duvalin oopperauran, huippu oli monoooppera The Human Voice***. Sen maailmanensi-ilta pidettiin 6. helmikuuta 1959 Opera Comicissa. Pian ooppera esitettiin La Scalassa (1959) sekä festivaaleilla Edinburghissa, Glyndebournessa ja Aix-en-Provencessa (1960). Ja kaikkialla Duvalin esittämää sävellystä seurasi voitto.

Tässä teoksessa Poulenc saavutti hämmästyttävän inhimillisten tunteiden vakuuttavuuden, musiikin kielen huomattavan intonaatiorikkauden. Musiikkia sävellessään säveltäjä luotti Duvaliin, hänen kykyynsä ilmentää dramaattisesti hylätyn naisen kuvaa. Joten täysin oikeutetusti voimme pitää laulajaa tämän sävellyksen kirjoittajana. Ja tänään kuunnellessa laulajan "The Human Voice" esitystä, ei voi olla välinpitämätön hänen merkittävästä taidosta.

Duvalin jatkoura monooopperan voiton jälkeen kehittyi entistä menestyksekkäämmin. Vuonna 1959 hän osallistui Nikolai Nabokovin oopperan Rasputinin kuolema maailmanensi-iltaan Kölnissä. Vuodesta 1960 lähtien hän on esiintynyt Colon-teatterissa, jossa hän viettää sitten useita lisäkausia. Laulaja Toscan esittämien juhlien joukossa Juliet elokuvassa Hoffmannin tarinoita ja muita rooleja. Vuosina 1962-63 hän lauloi Mélisandea Glyndebournen festivaaleilla. Vuonna 1965 Duval poistui lavalta omistautuakseen opettamiseen sekä oopperaohjaukseen.

Jevgeni Tsodokov

Huomautuksia:

* Tässä on yhteenveto oopperasta "Breasts of Tiresias" – absurdifarssi, joka perustuu G. Apollinairen samannimiseen näytelmään: Eksoottinen Zanzibar. Teresa, eksentrinen nuori nainen, on pakkomielle tulla mieheksi ja tulla kuuluisaksi. Unelma toteutuu fantastisella tavalla. Hän muuttuu parrakkaaksi Tiresiakseksi, ja hänen miehensä päinvastoin tulee naiseksi, joka tuottaa 48048 lasta päivässä (!), Sansibar tarvitsee väestönlisäystä. Näiden lasten "tuotanto" näyttää suunnilleen tältä: aviomies haluaa luoda toimittajan, heittää sanomalehtiä, mustesäiliön, sakset rattaisiin ja kuiskaa loitsuja. Ja sitten kaikki samassa hengessä. Tätä seuraa sarja kaikenlaisia ​​hulluja seikkailuja (mukaan lukien kaksintaistelu, klovnaaminen) äijähahmoja, ei mitään logiikkaa juonen yhteydessä. Kaiken tämän riehumisen jälkeen Teresa ilmestyy ennustajan muodossa ja tekee sovinnon miehensä kanssa. Kaikki maailmanensi-illan toiminta päätettiin erittäin törkeällä tavalla. Joten esimerkiksi toiminnan aikana ilmapallojen muodossa olevat naisten rinnat nousevat suuria määriä ilmaan ja katoavat, mikä symboloi naisen muuttumista mieheksi. Oopperan ensimmäinen venäläinen tuotanto esitettiin vuonna 1992 Permin ooppera- ja balettiteatterissa (ohjaaja G. Isahakyan).

** Ooppera "Karmeliittien vuoropuhelut" katso: Encyclopedic Dictionary "Opera", M. "Säveltäjä", 1999, s. 121.

*** Ooppera The Human Voice, katso ibid., s. 452. Ooppera esitettiin ensimmäisen kerran Venäjän lavalla vuonna 1965, ensin konserttiesityksessä (solistina Nadezhda Yureneva) ja sitten Bolshoi-teatterin lavalla (solistina Galina Vishnevskaya).