Carlo Gesualdo di Venosa |

Carlo Gesualdo Venosasta

XNUMX-luvun loppuun mennessä ja XNUMX-luvun alussa italialaisen madrigaliin valtasi uusi impulssi kromatismin käyttöönoton vuoksi. Reaktiona vanhentunutta diatoniseen kuorotaidetta vastaan ​​alkaa suuri käyminen, josta puolestaan ​​syntyy ooppera ja oratorio. Cipriano da Pope, Gesualdo di Venosa, Orazio Vecchi ja Claudio Monteverdi osallistuvat näin intensiiviseen kehitykseen innovatiivisella työllään. K. Nef

C. Gesualdon teos erottuu epätavallisuudellaan, se kuuluu monimutkaiseen, kriittiseen historialliseen aikakauteen – siirtymiseen renessanssista XNUMX. vuosisadalle, joka vaikutti monien erinomaisten taiteilijoiden kohtaloon. Aikalaisensa tunnustettu "musiikin ja musiikillisten runoilijoiden johtajaksi", Gesualdo oli yksi rohkeimmista uudistajista madrigalin alalla, joka on renessanssitaiteen johtava maallisen musiikin genre. Ei ole sattumaa, että Carl Nef kutsuu Gesualdoa "XNUMX. vuosisadan romanttiseksi ja ekspressionistiksi".

Vanha aristokraattinen perhe, johon säveltäjä kuului, oli yksi Italian arvostetuimmista ja vaikutusvaltaisimmista. Perhesiteet liittivät hänen perheensä korkeimpiin kirkkopiireihin – hänen äitinsä oli paavin veljentytär ja isänsä veli kardinaali. Säveltäjän tarkkaa syntymäaikaa ei tiedetä. Pojan monipuolinen musiikillinen lahjakkuus ilmeni varhain – hän oppi soittamaan luuttua ja muita soittimia, lauloi ja sävelsi musiikkia. Ympäröivä ilmapiiri vaikutti paljon luonnollisten kykyjen kehittymiseen: isä piti Napolin lähellä sijaitsevassa linnassaan kappelia, jossa työskenteli monet kuuluisat muusikot (mukaan lukien madrigalistit Giovanni Primavera ja Pomponio Nenna, jota pidetään Gesualdon mentorina sävellyksen alalla) . Nuoren miehen kiinnostus antiikin kreikkalaisten musiikkikulttuuriin, joka tunsi diatonismin, kromatismin ja anharmonismin (muinaisen kreikkalaisen musiikin 3 tärkeintä modaalista taipumusta tai ”laji”) lisäksi hänet sinnikkääseen kokeiluun melodiikan alalla. -harmoninen tarkoittaa. Jo Gesualdon varhaiset madrigalit erottuvat ilmeisyydestään, emotionaalisuudestaan ​​ja musiikillisen kielen terävyydestään. Läheinen tuttavuus suurimpien italialaisten runoilijoiden ja kirjallisuusteoreetikkojen T. Tasson, G. Guarinin kanssa avasi säveltäjän työlle uusia näköaloja. Häntä kiinnostaa runouden ja musiikin välisen suhteen ongelma; madrigaleissaan hän pyrkii saavuttamaan näiden kahden periaatteen täydellisen yhtenäisyyden.

Gesualdon henkilökohtainen elämä kehittyy dramaattisesti. Vuonna 1586 hän meni naimisiin serkkunsa Dona Maria d'Avalosin kanssa. Tämä Tasson laulama liitto osoittautui onnettomaksi. Vuonna 1590 saatuaan tietää vaimonsa uskottomuudesta Gesualdo tappoi hänet ja hänen rakastajansa. Tragedia jätti synkän jäljen erinomaisen muusikon elämään ja työhön. Subjektivismi, lisääntynyt tunteiden korotus, draama ja jännitys erottavat hänen madrigalinsa vuosilta 1594-1611.

Säveltäjän elinaikana toistuvasti painettu viisiääninen ja kuusiääninen madrigaalikokoelma vangitsi Gesualdon tyylin evoluution – ilmeikkäästi, hienovaraisesti hienostuneena, jota leimaa erityinen huomio ilmaisuyksityiskohtiin (runotekstin yksittäisten sanojen korostaminen avuksi epätavallisen korkea lauluosan tessitura, teräväääninen harmoninen pystysuora, omituisen rytmisiä melodisia fraaseja ). Runoudessa säveltäjä valitsee tekstejä, jotka vastaavat tiukasti hänen musiikkinsa figuratiivista järjestelmää, joka ilmaistaan ​​syvän surun, epätoivon, tuskan tunteina tai laihojen sanoitusten, makeiden jauhojen tunnelmilla. Joskus vain yhdestä rivistä tuli runollisen inspiraation lähde uuden madrigalin luomiseen, säveltäjä kirjoitti monia teoksia omilla teksteillään.

Vuonna 1594 Gesualdo muutti Ferraraan ja meni naimisiin Leonora d'Esten kanssa, joka oli yhden Italian jaloimman aristokraattisen perheen edustaja. Aivan kuten nuoruudessaan, Napolissa Venous-prinssin seurue oli runoilijoita, laulajia ja muusikoita, Gesualdon uudessa talossa musiikin ystävät ja ammattimuusikot kokoontuvat Ferraraan, ja jalo filantrooppi yhdistää heidät akatemiaksi "parantaakseen". musiikillinen maku." Elämänsä viimeisellä vuosikymmenellä säveltäjä kääntyi pyhän musiikin genreihin. Vuosina 1603 ja 1611 julkaistaan ​​hänen hengellisten kirjoitusten kokoelmia.

Myöhäisrenessanssin erinomaisen mestarin taide on omaperäistä ja kirkkaan yksilöllistä. Tunnevoimallaan, lisääntyneellä ilmaisukyvyllään se erottuu Gesualdon aikalaisten ja edeltäjien luomista. Samalla säveltäjän teoksissa näkyy selvästi koko italialaiselle ja laajemmin eurooppalaiselle kulttuurille tyypillisiä piirteitä XNUMX. ja XNUMX. vuosisadan vaihteessa. Korkearenessanssin humanistisen kulttuurin kriisi, pettymys sen ihanteisiin vaikutti taiteilijoiden luovuuden subjektivisoitumiseen. Käännepisteen aikakauden taiteen nousevaa tyyliä kutsuttiin "tapojaksi". Hänen esteettisiä postulaattejaan eivät olleet luonnon seuraaminen, objektiivinen näkemys todellisuudesta, vaan taiteilijan sielussa syntynyt subjektiivinen "sisäinen idea" taiteellisesta kuvasta. Pohdiskellessaan maailman lyhytaikaista luonnetta ja ihmisen kohtalon epävarmuutta, ihmisen riippuvuutta salaperäisistä mystisistä irrationaalisista voimista, taiteilijat loivat teoksia, jotka ovat täynnä tragediaa ja korotusta korostetulla dissonanssilla, kuvien epäharmonialla. Nämä piirteet ovat suurelta osin myös Gesualdon taiteelle ominaisia.

N. Yavorskaya