Arturo Toscanini (Arturo Toscanini) |

Arturo Toscanini

• Arturo Toscanini. Suuri maestro →
• Feat Toscanini →

Tämän muusikon nimeen liittyy koko johtamistaiteen aikakausi. Lähes seitsemänkymmentä vuotta hän seisoi konsolin ääressä ja näytti maailmalle vertaansa vailla olevia esimerkkejä kaikkien aikojen ja kansojen teosten tulkinnasta. Toscaninin hahmosta tuli taiteen omistautumisen symboli, hän oli todellinen musiikin ritari, joka ei tiennyt kompromisseja halussaan saavuttaa ihanne.

Kirjailijat, muusikot, kriitikot ja toimittajat ovat kirjoittaneet Toscaninista monia sivuja. Ja ne kaikki, jotka määrittelevät suuren kapellimestarin luovan kuvan pääpiirteen, puhuvat hänen loputtomasta pyrkimyksestään täydellisyyteen. Hän ei ollut koskaan tyytyväinen itseensä tai orkesteriin. Konsertti- ja teatterisalit kirjaimellisesti värisivät innostuneista suosionosoituksista, arvosteluissa hänet palkittiin parhaimmilla epiteeteillä, mutta maestrolle vain hänen musiikillinen omatuntonsa, joka ei tiennyt rauhaa, oli vaativa tuomari.

"…Hänen persoonassaan", kirjoittaa Stefan Zweig, "yksi aikamme totuudenmukaisimmista ihmisistä palvelee taideteoksen sisäistä totuutta, hän palvelee niin fanaattisella antaumuksella, niin vääjäämättömällä ankaruudella ja samalla nöyryydellä, että emme todennäköisesti löydä nykyään millään muulla luovuuden alalla. Ilman ylpeyttä, ilman ylimielisyyttä, ilman omaa tahtoa hän palvelee rakastamansa isännän korkeinta tahtoa, palvelee kaikilla maallisen palvelun keinoilla: papin välittäjävoimalla, uskovan hurskaudella, opettajan vaativalla ankaruudella. ja ikuisen opiskelijan väsymätön innostus… Taiteessa – sellainen on hänen moraalinen suuruutensa, sellainen on hänen inhimillinen velvollisuutensa. Hän tunnustaa vain täydellisen ja vain täydellisen. Kaikkea muuta – aivan hyväksyttävää, lähes täydellistä ja likimääräistä – ei tälle itsepäiselle taiteilijalle ole olemassa, ja jos on, niin jotain syvästi vihamielistä hänelle.

Toscanini tunnisti kutsumuksensa kapellimestariksi suhteellisen varhain. Hän syntyi Parmassa. Hänen isänsä osallistui Italian kansan kansalliseen vapautustaisteluun Garibaldin lipun alla. Arturon musiikilliset kyvyt johtivat hänet Parman konservatorioon, jossa hän opiskeli sellonsoittoa. Ja vuosi konservatoriosta valmistumisen jälkeen tapahtui debyytti. 25. kesäkuuta 1886 hän johti oopperaa Aida Rio de Janeirossa. Voittoisa menestys kiinnitti muusikoiden ja musiikkihahmojen huomion Toscaninin nimeen. Palattuaan kotimaahansa nuori kapellimestari työskenteli jonkin aikaa Torinossa, ja vuosisadan lopulla hän johti Milanon teatteria La Scala. Toscaninin esitykset tässä eurooppalaisessa oopperakeskuksessa tuovat hänelle maailmanlaajuista mainetta.

New York Metropolitan Operan historiassa ajanjakso 1908–1915 oli todella "kultaista". Sitten Toscanini työskenteli täällä. Myöhemmin kapellimestari ei puhunut erityisen kiitettävästi tästä teatterista. Tavanomaisella avaruudellaan hän kertoi musiikkikriitikko S. Khotsinoville: "Tämä on sikalato, ei ooppera. Heidän pitäisi polttaa se. Se oli huono teatteri vielä neljäkymmentä vuotta sitten. Minut kutsuttiin Met-tapahtumaan monta kertaa, mutta sanoin aina ei. Caruso, Scotty tuli Milanoon ja sanoi minulle: "Ei, maestro, Metropolitan ei ole teatteri sinulle. Hän on hyvä ansaitsemaan rahaa, mutta hän ei ole tosissaan. Ja hän jatkoi ja vastasi kysymykseen, miksi hän silti esiintyi Metropolitanissa: "Ah! Tulin tähän teatteriin, koska eräänä päivänä minulle kerrottiin, että Gustav Mahler suostui tulemaan sinne, ja ajattelin itsekseni: jos niin hyvä muusikko kuin Mahler suostuu sinne, ei Met voi olla paha. Yksi Toscaninin parhaista teoksista New Yorkin teatterin näyttämöllä oli Mussorgskin Boris Godunovin tuotanto.

… Italia taas. Jälleen La Scala -teatteri, esitykset sinfoniakonserteissa. Mutta Mussolinin roistot tulivat valtaan. Kapellimestari osoitti avoimesti vastenmielisyytensä fasistista hallintoa kohtaan. "Duce" hän kutsui sikaa ja murhaajaa. Yhdessä konsertissa hän kieltäytyi esittämästä natsien hymniä, ja myöhemmin protestina rotusyrjintää vastaan ​​hän ei osallistunut Bayreuthin ja Salzburgin musiikkijuhliin. Ja aiemmat Toscaninin esitykset Bayreuthissa ja Salzburgissa olivat näiden festivaalien koristeena. Ainoastaan ​​maailman yleisen mielipiteen pelko esti Italian diktaattoria kohdistamasta tukahduttamista erinomaista muusikkoa vastaan.

Elämä fasistisessa Italiassa muuttuu Toscaninille sietämättömäksi. Hän jättää kotimaastaan ​​useiden vuosien ajan. Yhdysvaltoihin muutettuaan italialaisesta kapellimestarista vuonna 1937 tulee National Broadcasting Corporationin NBC:n äskettäin perustetun sinfoniaorkesterin johtaja. Hän matkustaa Eurooppaan ja Etelä-Amerikkaan vain kiertueella.

On mahdotonta sanoa, millä johtamisalueella Toscaninin lahjakkuus ilmeni selvemmin. Hänen todella taikasauvansa synnytti mestariteoksia sekä oopperalavalla että konserttilavalla. Mozartin, Rossinin, Verdin, Wagnerin, Mussorgskin, R. Straussin oopperat, Beethovenin, Brahmsin, Tšaikovskin, Mahlerin sinfoniat, Bachin, Händelin, Mendelssohnin oratoriot, Debussyn, Ravelin, Duken orkesteriteokset – jokainen uusi luku oli löytö. Toscaninin ohjelmistosympatiat eivät tunteneet rajoja. Verdin oopperat pitivät hänestä erityisen paljon. Ohjelmistoihinsa hän sisällytti klassisten teosten lisäksi usein modernia musiikkia. Niinpä vuonna 1942 hänen johtamastaan ​​orkesterista tuli Shostakovitšin seitsemännen sinfonian ensimmäinen esiintyjä Yhdysvalloissa.

Toscaninin kyky omaksua uusia teoksia oli ainutlaatuinen. Hänen muistinsa yllätti monet muusikot. Busoni huomautti kerran: ”… Toscaninilla on ilmiömäinen muisti, josta on vaikea löytää esimerkkiä koko musiikin historiasta… Hän on juuri lukenut Duken vaikeimman partituurin – “Ariana ja siniparta” ja seuraavana aamuna määrää ensimmäisen harjoituksen. ulkomuistissa! .. "

Toscanini piti päätehtävänään ja ainoana tehtäväänsä ilmentää oikein ja syvästi sen, mitä kirjailija muistiinpanoihin kirjoitti. Yksi Kansallisen yleisradion orkesterin solisteista S. Antek muistelee: ”Kerran sinfonian harjoituksissa kysyin Toscaninilta tauon aikana, kuinka hän ”soitti” hänen esityksensä. "Hyvin yksinkertaista", vastasi maestro. – Esitti niin kuin oli kirjoitettu. Se ei tietenkään ole helppoa, mutta muuta tapaa ei ole. Tehköön tietämättömät johtimet, jotka ovat varmoja siitä, että he ovat itse Herran Jumalan yläpuolella, mitä haluavat. Sinulla on oltava rohkeutta pelata niin kuin se on kirjoitettu.” Muistan toisen Toscaninin huomautuksen Šostakovitšin seitsemännen ("Leningradin") sinfonian kenraaliharjoittelun jälkeen... "Niin se on kirjoitettu", hän sanoi väsyneenä laskeutuen lavan portaita alas. "Annetaan nyt muiden aloittaa "tulkintansa". Esittää teoksia "niin kuin ne on kirjoitettu", esittää "täsmälleen" - tämä on hänen musiikillinen uskonsa.

Jokainen Toscaninin harjoitus on askeettinen teos. Hän ei tuntenut sääliä itseään eikä muusikoita kohtaan. Näin on aina ollut: nuoruudessa, aikuisuudessa ja vanhuudessa. Toscanini on närkästynyt, huutaa, kerjää, repii paitansa, murtaa sauvan, saa muusikot toistamaan saman lauseen uudelleen. Ei myönnytyksiä – musiikki on pyhää! Tämä kapellimestarin sisäinen impulssi välittyi näkymättömillä tavoilla jokaiselle esiintyjälle – suuri taiteilija pystyi "virittamaan" muusikoiden sielut. Ja tässä taiteelle omistautuneiden ihmisten yhtenäisyydessä syntyi täydellinen esitys, josta Toscanini unelmoi koko elämänsä.

L. Grigoriev, J. Platek