Yleisimmät musiikkiteosmuodot

Olet luultavasti koskaan törmännyt sellaisiin filosofisiin käsitteisiin kuin muoto ja sisältö. Nämä sanat ovat riittävän yleismaailmallisia kuvaamaan monien eri ilmiöiden samanlaisia ​​puolia. Eikä musiikki ole poikkeus. Tästä artikkelista löydät yleiskatsauksen musiikkiteosten suosituimmista muodoista.

Ennen kuin nimitämme musiikkiteosten yleisiä muotoja, määritellään mikä on muoto musiikissa? Muoto on jotain, joka liittyy teoksen suunnitteluun, sen rakenteen periaatteisiin, siinä olevan musiikkimateriaalin järjestykseen.

Muusikot ymmärtävät muotoa kahdella tavalla. Toisaalta muoto edustaa sävellyksen kaikkien osien järjestystä. Toisaalta muoto ei ole vain kaavio, vaan myös niiden ilmaisukeinojen muodostuminen ja kehittyminen teoksessa, joilla tietyn teoksen taiteellinen kuva luodaan. Mitä ilmaisukeinoja nämä ovat? Melodia, harmonia, rytmi, sointi, rekisteri ja niin edelleen. Tällaisen musiikillisen muodon olemuksen kaksinkertaisen ymmärtämisen perustelu on venäläisen tiedemiehen, akateemikon ja säveltäjän Boris Asafjevin ansio.

Musiikkiteosten muodot

Melkein minkä tahansa musiikkiteoksen pienimmät rakenneyksiköt ovat. Yritetään nyt nimetä musiikkiteosten päämuodot ja antaa niille lyhyet ominaisuudet.

Ajanjakso – tämä on yksi yksinkertaisista muodoista, joka edustaa täydellisen musiikillisen ajatuksen esittämistä. Sitä esiintyy usein sekä instrumentaali- että laulumusiikissa.

Jakson vakiokesto on kaksi musiikillista lausetta, jotka vaativat 8 tai 16 tahtia (neliöjaksoja), käytännössä jaksoja on sekä pidempiä että lyhyempiä. Aikakaudella on useita lajikkeita, joista ns.

Yksinkertaiset kaksi- ja kolmiosaiset lomakkeet – nämä ovat muotoja, joissa ensimmäinen osa on pääsääntöisesti kirjoitettu pisteen muodossa, ja loput eivät kasva siitä (eli heille normi on joko myös piste tai lause).

Kolmiosaisen muodon keskiosa (keskiosa) voi olla kontrastinen ulkoosiin nähden (kontrastikuvan näyttäminen on jo erittäin vakava taiteellinen tekniikka), tai se voi kehittää, kehittää ensimmäisessä osassa sanottua. Kolmiosaisen muodon kolmannessa osassa on mahdollista toistaa ensimmäisen osan musiikkimateriaalia – tätä muotoa kutsutaan repriseksi (reprise on toistoa).

Säe- ja kuoromuodot – nämä ovat laulumusiikkiin suoraan liittyviä muotoja ja niiden rakenne liittyy usein laulun taustalla olevien runotekstien ominaisuuksiin.

Säemuoto perustuu saman musiikin (esimerkiksi jakson) toistoon, mutta joka kerta uusilla sanoilla. Johtokuoromuodossa on kaksi elementtiä: ensimmäinen on johdanto (sekä melodia että teksti voivat muuttua), toinen on kuoro (sääntöisesti sekä melodia että teksti säilyvät siinä).

Monimutkaiset kaksiosaiset ja monimutkaiset kolmiosaiset muodot – nämä ovat muotoja, jotka koostuvat kahdesta tai kolmesta yksinkertaisesta muodosta (esim. yksinkertainen 3-osainen + piste + yksinkertainen 3-osainen). Monimutkaiset kaksiosaiset muodot ovat yleisempiä laulumusiikissa (esimerkiksi jotkin ooppera-aariat kirjoitetaan sellaisissa muodoissa), kun taas monimutkaiset kolmiosaiset muodot ovat päinvastoin tyypillisempiä instrumentaalimusiikille (tämä on musiikin suosikkimuoto menuetti ja muut tanssit).

Monimutkainen kolmiosainen muoto, kuten yksinkertainen, voi sisältää reprisen ja keskiosassa uutta materiaalia (useimmiten näin tapahtuu), ja keskiosa tässä muodossa on kahden tyyppistä: (jos se edustaa jonkinlainen hoikka yksinkertainen muoto) tai (jos keskiosassa on vapaita rakenteita, jotka eivät tottele jaksollista tai mitään yksinkertaista muotoa).

Variaatiomuoto – tämä on muoto, joka on rakennettu alkuperäisen teeman toistolle sen muunnoksella, ja näitä toistoja on oltava vähintään kaksi, jotta tuloksena oleva musiikkiteoksen muoto voidaan luokitella variaatioksi. Variaatiomuoto löytyy monista klassisen musiikin säveltäjien instrumentaalisista teoksista ja yhtä usein nykyajan kirjailijoiden sävellyksistä.

On olemassa erilaisia ​​muunnelmia. Esimerkiksi muunnelmia on muunnelmia ostinato (eli muuttumaton, pidetty) teemasta melodiassa tai bassossa (ns. On muunnelmia, joissa jokaisen uuden toteutuksen yhteydessä teema on väritetty erilaisilla koristeilla ja asteittain pirstoutunut näyttäen piilotettuja puoliaan.

On olemassa toisenlainen muunnelma – jossa jokainen teeman uusi toteutus tapahtuu uudessa genressä. Joskus nämä siirtymät uusiin genreihin muuttavat teemaa suuresti – kuvittele vain, että teema voi kuulostaa samassa teoksessa kuin hautajaismarssi, lyyrinen nokturni ja innostunut hymni. Muuten, voit lukea jotain genreistä artikkelista "Päätyylilajit".

Musiikillisena esimerkkinä muunnelmista kutsumme sinut tutustumaan suuren Beethovenin hyvin kuuluisaan teokseen.

L. van Beethoven, 32 muunnelmaa c-molli

rondo – toinen laajalle levinnyt musiikkiteosmuoto. Tiedät varmaan, että ranskasta venäjäksi käännetty sana on . Tämä ei ole sattumaa. Aikoinaan rondo oli ryhmäpyöreä tanssi, jossa yleinen hauskanpito vuorottelee yksittäisten solistien tanssien kanssa – sellaisina hetkinä he menivät ympyrän keskelle ja näyttivät taitojaan.

Joten musiikillisesti rondo koostuu jatkuvasti toistuvista osista (yleisistä - niitä kutsutaan) ja yksittäisistä jaksoista, jotka soivat refreenien välissä. Jotta rondo-muoto toteutuisi, refrääni on toistettava vähintään kolme kertaa.

Sonaatin muoto, joten pääsimme luoksesi! Sonaattimuoto tai, kuten sitä joskus kutsutaan, sonaatti allegro -muoto, on yksi täydellisimmistä ja monimutkaisimmista musiikkiteosten muodoista.

Sonaattimuoto perustuu kahteen pääteemaan - yksi niistä on nimeltään (se, joka kuulostaa ensin), toinen -. Nämä nimet tarkoittavat, että yksi teemoista on pääavaimessa ja toinen toissijaisessa avaimessa (esimerkiksi hallitseva tai rinnakkainen). Yhdessä nämä teemat käyvät läpi erilaisia ​​testejä kehitysvaiheessa, ja sitten toistossa yleensä molemmat soitetaan samassa sävelessä.

Sonaattimuoto koostuu kolmesta pääosasta:

• näyttely (ensimmäisen, toisen ja muiden aiheiden esittely yleisölle);
• kehitys (vaihe, jossa intensiivinen kehitys tapahtuu);
• reprise (tässä näyttelyssä esitellyt teemat toistuvat, ja samalla tapahtuu niiden lähentyminen).

Säveltäjät rakastivat sonaattimuotoa niin paljon, että he loivat sen pohjalta koko sarjan muotoja, jotka erosivat päämallista useissa parametreissä. Voimme esimerkiksi nimetä sellaiset sonaattimuodon muunnelmat (sonaattimuodon sekoittaminen rondoon), (muistatko mitä he sanoivat jaksosta kolmiosaisessa kompleksimuodossa? Tässä mistä tahansa muodosta voi tulla jakso – usein nämä ovat muunnelmia), (kaksoisvalotus – solistille ja orkesterille, solistin virtuoosikadentsalla kehitystyön lopussa ennen uusinnan alkua), (pieni sonaatti), (valtava kangas).

Fuuga – tämä on muoto, joka oli aikoinaan kaikkien muotojen kuningatar. Aikoinaan fuugaa pidettiin täydellisimpana musiikkimuodona, ja muusikoilla on edelleen erityinen asenne fuugaan.

Fuuga rakennetaan yhdelle teemalle, joka sitten toistetaan monta kertaa muuttumattomassa muodossa eri äänillä (eri soittimilla). Fuuga alkaa pääsääntöisesti yhdellä äänellä ja välittömästi teemalla. Toinen ääni vastaa välittömästi tähän teemaan, ja mitä tämän vastauksen aikana ensimmäisestä instrumentista kuuluu, kutsutaan vastalisäykseksi.

Teeman kiertäessä eri äänten kautta fuugan ekspositiivinen osio jatkuu, mutta heti kun teema on kulkenut jokaisen äänen läpi, alkaa kehitys, jossa teemaa ei välttämättä tavoiteta kokonaan, tiivistyä tai päinvastoin laajentaa. Kyllä, kehityksessä tapahtuu paljon… Fuugan lopussa päätonaalisuus palautetaan – tätä jaksoa kutsutaan fuugan toistoksi.

Voimme lopettaa nyt. Olemme nimenneet lähes kaikki musiikkiteosten päämuodot. On syytä muistaa, että monimutkaisemmat muodot voivat sisältää useita yksinkertaisempia - opettele tunnistamaan ne. Ja myös usein sekä yksinkertaiset että monimutkaiset muodot yhdistetään eri sykleiksi – esimerkiksi ne muodostuvat yhdessä.