Gara Garayev |

Gara Garayev

Nuoruudessaan Kara Karaev oli epätoivoinen moottoripyöräilijä. Raivostunut rotu vastasi hänen tarpeeseensa ottaa riskiä, ​​saadakseen voiton tunteen itsestään. Hänellä oli myös toinen, täysin vastakkainen ja ikuisesti säilynyt, "hiljainen" harrastus – valokuvaus. Hänen laitteensa linssi, suurella tarkkuudella ja samalla omistajan henkilökohtaista asennetta ilmaiseva, osoitti ympärillä olevaa maailmaa – nappasi ohikulkijan liikkeen täpötäynnä kaupungin purosta, kiinnitti eloisan tai mietteliään ilmeen, teki siluetteja. Kaspianmeren syvyyksistä kohoavat öljynporauslautat "puhuvat" nykypäivästä ja menneisyydestä – vanhan Apsheron-mulperipuun kuivista oksista tai muinaisen Egyptin majesteettisista rakennuksista…

Riittää, kun kuuntelet merkittävän azerbaidžanilaisen säveltäjän luomia teoksia, ja käy selväksi, että Karaevin harrastukset ovat vain heijastus hänen musiikilleen niin ominaisesta. Karaevin luoville kasvoille on ominaista kirkkaan temperamentin ja tarkan taiteellisen laskelman yhdistelmä; värivalikoima, tunnepaletin rikkaus – psykologisella syvyydellä; kiinnostus aikamme ajankohtaisiin aiheisiin asui hänessä sekä kiinnostus historialliseen menneisyyteen. Hän kirjoitti musiikkia rakkaudesta ja kamppailusta, ihmisen luonteesta ja sielusta, hän osasi välittää äänellä fantasiamaailmaa, unelmia, elämän iloa ja kuoleman kylmyyttä...

Mestarillisesti musiikin sävellyksen lakeja hallitseva kirkkaan omaperäisen tyylin taiteilija Karaev pyrki koko uransa ajan jatkuvaan teostensa kielen ja muodon uudistamiseen. "Olla iän tasolla" - tämä oli Karaevin tärkein taiteellinen käsky. Ja aivan kuten nuorempana hän voitti itsensä nopeassa ajossa moottoripyörällä, niin hän voitti aina luovan ajattelun inertian. "Jotta ei pysyisi paikallaan", hän sanoi XNUMX-vuotissyntymäpäivänsä yhteydessä, kun kansainvälinen maine oli ollut hänen takanaan jo pitkään, "täytyi" muuttaa "itseään".

Karaev on yksi D. Šostakovitšin koulun kirkkaimmista edustajista. Hän valmistui vuonna 1946 Moskovan konservatoriosta tämän loistavan taiteilijan sävellysluokasta. Mutta jo ennen opiskelijaksi tuloaan nuori muusikko ymmärsi syvästi Azerbaidžanin kansan musiikillisen luovuuden. Alkuperäisen kansanperinteen, ashug- ja mugham-taiteen salaisuuksissa Garayev esitteli Bakun konservatorioon sen luoja ja Azerbaidžanin ensimmäinen ammattisäveltäjä U. Hajibeyov.

Karaev kirjoitti musiikkia eri genreissä. Hänen luovaan omaisuuteensa kuuluvat sävellykset musiikkiteatteriin, sinfoniset ja kamariinstrumentaaliset teokset, romanssit, kantaatit, lastennäytelmät, musiikki draamaesityksiin ja elokuviin. Häntä vetivät puoleensa teemat ja juonet maailman eri kansojen elämästä – hän tunkeutui syvästi Albanian, Vietnamin, Turkin, Bulgarian, Espanjan, Afrikan maiden ja arabi-idän kansanmusiikin rakenteeseen ja henkeen… hänen sävellyksensä voidaan määritellä virstanpylväiksi paitsi hänen omalle luovuudelleen myös neuvostomusiikille yleensä.

Useita suuria teoksia on omistettu Suuren isänmaallisen sodan teemalle, ja ne on luotu suoran vaikutelman alaisena todellisuuden tapahtumista. Tällainen on kaksiosainen Ensimmäinen sinfonia – yksi ensimmäisistä tämän genren teoksista Azerbaidžanissa (1943), se erottuu dramaattisten ja lyyristen kuvien terävistä kontrasteista. Fasismin voiton yhteydessä (1946) kirjoitetussa viisiosaisessa Toisessa sinfoniassa azerbaidžanilaisen musiikin perinteet fuusioituvat klassismin perinteisiin (ilmaisuvoimainen 4-osainen passacaglia perustuu mugham-tyyppiseen tematiikkaan). Vuonna 1945 syntyi yhteistyössä D. Gadžnevin kanssa ooppera Veten (Isänmaa, lib. I. Idayat-zade ja M. Rahim), jossa ajatus neuvostokansojen välisestä ystävyydestä vapautustaistelussa isänmaan merkitystä korostettiin.

Varhaisista kamaritöistä erottuu pianomaalaus "Tsarskoje Selon patsas" (A. Pushkinin mukaan, 1937), jonka kuvien omaperäisyyden määritti kansankansallisen intonaation synteesi ja tekstuurin impressionistinen värikkyys. ; Sonatina a-molli pianolle (1943), jossa kansallisia ilmaisuelementtejä kehitetään Prokofjevin "klassismin" mukaisesti; Toinen jousikvartetto (omistettu D. Šostakovitšille, 1947), joka tunnetaan kevyestä nuorekkaasta värityksestään. Pushkinin romanssit “Georgian kukkuloilla” ja “I Loved You” (1947) kuuluvat Karajevin laulusanojen parhaisiin teoksiin.

Kypsän ajan teosten joukossa on sinfoninen runo "Leyli ja Majnun" (1947), joka merkitsi lyyr-dramaattisen sinfonian alkua Azerbaidžanissa. Nizamin samannimisen runon sankarien traaginen kohtalo ilmeni runon surullisten, intohimoisten, ylevien kuvien kehityksessä. Nizamin "Viiden" ("Khamse") juoni-aiheet muodostivat pohjan baletille "Seitsemän kauneutta" (1952, käsikirjoitus I. Idayat-zade, S. Rahman ja Y. Slonimsky), jossa kuva elämästä kaukaisessa menneisyydessä Azerbaidžanin kansan sankarillista taistelua sortajia vastaan. Baletin keskeinen kuva on yksinkertainen kansan tyttö, jonka uhrautuva rakkaus heikkotahtoista Shah Bahramia kohtaan sisältää korkean moraalisen ihanteen. Taistelussa Bahramista Aishaa vastustavat kuvat salakavalasta visiiristä ja viettelevän kauniista, aavemaisesta seitsemästä kaunottaresta. Karaevin baletti on loistava esimerkki azerbaidžanilaisen kansantanssin elementtien yhdistämisestä Tšaikovskin balettien sinfonisiin periaatteisiin. Valoisa, monivärinen, tunteita rikas baletti Ukkosen polku (P. Abrahamsin romaaniin perustuva, 1958), jossa sankarillinen paatos yhdistetään Mustan Afrikan kansojen taisteluun itsenäisyydestään, on mestarillisesti kiinnostava. kehittyi musiikillinen ja dramaattinen konflikti, neekerin kansanmusiikkielementtien sinfonia (baletti oli ensimmäinen Neuvostoliiton musiikkikappale, joka kehitti afrikkalaista kansanmusiikkia tällaisessa mittakaavassa).

Kypsinä vuosinaan Karaevin työ jatkui ja kehitti taipumusta rikastuttaa azerbaidžanilaista musiikkia klassistisilla ilmaisukeinoilla. Teoksia, joissa tämä suuntaus on erityisen näkyvästi esillä, ovat espanjalaisella intonaatiolla läpäisevät sinfoniset kaiverrukset Don Quijote (1960, M. Cervantesin mukaan), kahdeksan kappaleen sykli, jonka järjestyksessä traagisen kaunis kuva Surullisen kuvan ritarista tulee esiin; Sonaatti viululle ja pianolle (1960), omistettu lapsuuden mentorin, upean muusikon V. Kozlovin muistolle (teoksen finaali, dramaattinen passacaglia, on rakennettu hänen äänianagrammiinsa); 6 viimeistä kappaletta 24 "preludin pianolle" syklistä (1951-63).

Kansallis-kansallinen tyyli syntetisoitiin taitavasti klassisesta tyylistä Kolmannessa sinfoniassa kamariorkesterille (1964), joka on yksi ensimmäisistä suurista neuvostomusiikin teoksista, jotka on luotu sarjatekniikalla.

Sinfonian teema – miehen pohdiskelut ”ajasta ja itsestään” – taittuu monitahoisesti ensimmäisen osan toiminnan energiassa, toisen osan ashug-laulujen irisoivassa sointissa, Andanten filosofisessa heijastuksessa, codan valaistuksessa hälventäen viimeisen fuugan epäystävällistä ironiaa.

Monipuolisten musiikkimallien käyttö (lainattu 1974-luvulta ja modernit, jotka liittyvät "big beat" -tyyliin) määritti kuuluisasta ranskasta kertovan The Furious Gascon (1967, perustuu E. Rostandin Cyrano de Bergeraciin) dramaturgian. vapaa-ajattelija runoilija. Karaevin luovia korkeuksia ovat myös viulukonsertto (12, omistettu L. Koganille), täynnä korkeaa inhimillisyyttä, ja sykli "1982 Fugues for Piano" – säveltäjän viimeinen teos (XNUMX), esimerkki syvästä filosofisesta ajattelusta ja loistavasta moniäänisyydestä. mestaruus.

Neuvostoliiton mestarin musiikkia kuullaan monissa maailman maissa. Säveltäjän ja opettajan Karaevin (hän ​​oli monta vuotta professori Azerbaidžanin valtion konservatoriossa) taiteellisilla ja esteettisillä periaatteilla oli valtava rooli modernin Azerbaidžanin säveltäjäkoulun muodostumisessa, joka koostuu useista sukupolvista ja runsaasti luovia persoonallisuuksia. . Hänen työnsä, joka sulatti orgaanisesti kansallisen kulttuurin perinteet ja maailmantaiteen saavutukset uudeksi, omaperäiseksi laaduksi, laajensi azerbaidžanilaisen musiikin ilmaisurajoja.

A. Bretanitskaja